Getagd: hiphop

De bescheiden grote bek van Kanye West

Ik heb Kanye West een aantal keer gesproken. Een mooi gesprek vond ik dat in Londen in 2005, over zijn tweede album ‘Late Registration’. Je kunt het hier lezen, in aanloop naar het verschijnen van zijn zesde soloalbum ‘Yeezus’ volgende week.

Image

Kanye West live in Londen, 2013 (foto: Saul van Stapele)

De man van wie ze zeggen dat hij zo’n grote mond heeft, zit op een bank in een hotelkamer in Londen en vraagt zich af waarom hij nog steeds niet de rapper is die hij wil zijn. Terwijl hij gefrituurde stukjes kip en patat eet uit een papieren zak, zegt Kanye West: “Toen ik begon met rappen was ik zwak; ik probeerde te rappen als alle anderen. Ik heb later mijn eigen stijl gevonden, maar daarin zat ik nog steeds wel eens naast de maat. Ik ben nu op zoek naar dat kleine beetje wat ik mis. Ik ben dichtbij, en veel mensen zullen zeggen dat ik helemaal niets mis, maar ik weet gewoon dat er nog iets is.”

Het is 2005. Van zijn zojuist verschenen tweede album The Late Registration werden in de VS in de eerste week ruim 900.000 exemplaren verkocht en critici wereldwijd riepen het uit tot een van de belangrijkste albums van het jaar. De man die in kritieken wordt gelauwerd als een muziekvernieuwer, veegt zijn mond af met een servetje en vertelt je dat hij zelf niet zo tevreden is over die cd omdat er een aantal nummers opstaat dat hij niet zo geweldig vindt, zoals bijvoorbeeld de tweede single Gold Digger met Jamie Foxx.

“Dat is niet een van mijn persoonlijke favorieten, maar het heeft wel al die platen verkocht. Gold Digger is mijn gouden ketting. Ik houd misschien niet zo erg van gouden kettingen maar elke keer wanneer ik er een omhang, krijg ik zooooveel meisjes dat ik het wel moet dragen wanneer ik naar de club ga.”

De superster met het strak geknipte baardje draagt hagelwitte sneakers, jeans en een door de kleuren roze en lichtblauw gegijzelde regenboogtrui. Hij leunt ontspannen achterover in de hotelbank en begint de nummers van zijn album op te sommen die ‘wel volledig mijn ziel aanspreken’. “De originele versie van Diamonds From Sierra Leone, eh, Gone, en…eh…Roses, Drive Slow, eh, heb ik de originele versie van Diamonds al genoemd? De remix van dat nummer had natuurlijk nooit in het midden van het album moeten staan. Waarom niet? Omdat het een fucking remix is.”

Je vraagt of de rapper dan niet zelf besloten heeft dat de remix van dat nummer een prominentere plek op het album heeft dan het origineel.

“Het is een gezamenlijke beslissing; van de a&r (artist & repertoire)-managers, de president.”

Je bedoelt de president (Jay-Z) die rapt op de remix?

Een flauwe glimlach, en weer dat ene argument: “Ach, het heeft wel een hoop albums verkocht.”

Jarenlang maakte Kanye West zijn vooruitstrevende hiphop in de schaduw van grootheden, als beatleverancier voor Jay-Z en een indrukwekkende reeks hiphop- en r&b-sterren. Nu Kanye zelf een bekende artiest is, vertelt hij dat hij ondanks zijn legendarisch grote mond nog steeds het gevoel heeft dat hij leeft in de schaduw van grootheden.

“Ik zal je een geheim vertellen…nou ja, het is alsof Michael Jordan je in het geheim vertelt dat hij altijd binnen vijf minuten twintig dunks scoort; dat is niet iets wat iedereen kan. Maar wanneer ik aan het werk ben, ga ik de strijd aan met een album van Stevie Wonder. Dat is het niveau dat ik wil bereiken, een album dat niet te ontkennen is. Ik hoop ooit nog eens dat echt foutloze album te maken. Hoeveel foutloze albums zijn er in hiphop? Misschien…ja, The Chronic van Dr. Dre, dat is het beste hiphopalbum aller tijden. Je hoeft geen moment door te spoelen, alles is zo fantastisch gemixt en geproduceerd. Ik moet Dr. Dre vragen om mijn volgende album af te mixen.”

Kanye is kritisch over zijn eigen meesterwerk, ook al omdat hij door de samenwerking met filmcomponist en producer Jon Brian (o.a. Fionna Apple), die hem voor dit album hielp de producties rijker en meer gelaagd te maken, het gevoel heeft midden in een leerproces te zitten. “Het is zo grappig…zo goed als mensen Late Registration vinden…het is maar een ruwe schets van waar we de muziek kunnen brengen. Ik heb meer geleerd over strijkersarrangementen, en over hoe ze vroeger dat drumgeluid creëerden dat we nu allemaal samplen. Maar we waren in de studio nog volop aan het leren; ik denk dat het nog wel tot het volgende album duurt voordat we precies weten wat we aan het doen zijn.”

De zelfkritiek en de openheid waarmee Kanye West over de sterke en zwakke kanten van zijn muziek praat, staan in scherp contrast met het imago dat hij de afgelopen jaren opbouwde, namelijk dat van een onuitstaanbare arrogante klootzak. In een eerder interview dat je met hem had tijdens een door Dame Dash overschaduwde promotiedag in Rotterdam, rolde er nauwelijks een verstaanbaar woord uit zijn mond en was hij geïrriteerd en ongeïnteresseerd. Hij vocht publicaties in de VS aan omdat ze zijn cd’s te laag waardeerden (alles minder dan de status van klassieker was te laag) en klaagde luidkeels dat hij vond dat hij te vaak werd gepasseerd voor belangrijke muziekprijzen.

Een belangrijke les in de cursus mediatraining voor supersterren is: Wat Ze Ook Over Je Zeggen, Alles Is De Schuld Van De Media. En het heeft even geduurd, maar ook Kanye heeft het cursusboek eindelijk onder ogen gekregen. En dus riep hij bladen als Time en Vibe tot verantwoording, omdat zijn nogal hoogdravende uitspraken verkeerd geciteerd zouden zijn. En vertelt hij iedereen die het wil horen dat het probleem is dat de media zijn grapjes niet goed kunnen overbrengen. “Het is een misverstand dat ik arrogant zou zijn; een klootzak in de foute betekenis. Ja, ik ben een klootzak, maar dan op de goede, grappige manier.”

Je vraagt hoe mensen er bij komen dat hij een arrogante klootzak is.

“Wanneer ik zeg, zoals net, dat ik mijn albums met die van Stevie Wonder vergelijk als ik in de studio aan het werk ben, dan maak jij er een klootzakkerig citaat van zodat ik over kom als een arrogante kwal. Maar weet je, ik liep wel een beetje met mijn hoofd in de lucht toen ik net begon. Artiesten hielden geen rekening met wat ik wilde, die wilden het doen zoals ze het altijd deden. En ik wilde het juist op mijn manier doen.”

En om dat te bereiken, moest je zelf artiest worden?

“Ja, ik had de wereld wat te zeggen. God heeft een heel smal paadje uitgehakt, dwars door het midden van een brede weg. Een menigte backpackers die de ene kant opging; een grote groep die met de gangsta rappers meeging. En ik zag een straaltje licht door het gras, duwde met mijn handen de bladeren weg, en op dat moment hoorde ik heilige muziek: hóóó. En terwijl op de weg voor niemand meer ruimte was, zo druk was het, lag het daar helemaal open. Ik begon te rennen en te rennen, overzee, naar de top van de hitlijsten, naar de Grammy’s, en nu ben ik nog steeds aan het rennen en komen er zelfs mensen bij. Common is hier aan het rennen en springen in zijn wereld, en John Legend, en zelfs Jay-Z, die was daar bij de gangsta rappers en had zoiets van: ‘hé, ik wil ook violen!’ En toen riepen alle artiesten: ‘We have strings! We have strings! We have messages!”

De mensen die zich op de door hem ontdekte verlaten vlakte hebben verzameld, hebben volgens Kanye West gemeen ‘dat ze kunnen onderscheiden wat wel goed klinkt en wat niet’. Hij vergelijkt het met mode: “Mensen die zich niet kunnen kleden, vinden het natuurlijk mooi wat ik draag. Maar zelf hebben ze iets lelijks aan, en dat vinden ze ook mooi. Ze kunnen het onderscheid niet maken, maar als muziekproducer moet je weten wat ‘hot’ is, en wat niet.”

Je vraagt wat volgens hem de essentie van hiphop is.

“Je moet echt denken dat ik de Dalai Lama ben van hiphop of zoiets. De es-sen-tie van hiphop.”

De essentie voor jou. Waarom ben jij van hiphop gaan houden?

“De energie, de nieuwheid. Eén van de redenen dat het moeilijk is om tien miljoen hiphopalbums te verkopen, is dat het bij hiphop juist gaat om het nieuwe, om de frisheid. Daarom zeiden mensen een tijdje dat ze hiphop haatten, omdat het bleef steken. Terwijl er eigenlijk geen reden is om een slecht hiphopalbum te maken. Wij kunnen, in tegenstelling tot rockmuzikanten, alles samplen. We zetten drums onder muziek uit de jaren twintig, en het is nieuw.”

Veel mensen die hiphop haten, zijn dol op Kanye. Hoe komt dat, denk je?

“Omdat ik altijd een sterke melodie heb die de wilde beats wat verzacht. Als je een liedje hebt zonder melodie, en je haat hiphop al, dat is het ergste wat er is.” Hij begint schreeuwerig te rappen: “Listen to this shit! Listen to this shit!” Maar ik rap niet zozeer, het is meer talkradio over een beat. En tachtig procent van de mensen die hiphop haten, luisteren wel naar talkradio. Ik breng echt onderwerpen, het is niet zo dat ik de hele tijd rap: ‘Me! Me! Me! Me! Me!”

Ben jij de redder van de reputatie van hiphop als creatieve cultuur?

“Mensen zeggen dat altijd: Kanye is de redder van hiphop.” Hij grijnst: “Ik vind het echt fijn wanneer ze dat zeggen.”

Yeezus verschijnt 18 juni.

Rappers als verhalenvertellers: Nas en Kendrick Lamar

In de zomer van 2012 schreef ik voor het Cultureel Supplement in NRC Handelsblad een artikel over de kunst van het verhalen vertellen in hiphop, waarvoor ik sprak met veteraan Nas (39) uit New York en grote belofte Kendrick Lamar (25) uit Los Angeles, over empathie, maatschappelijke verantwoordelijkheid en het belang van een goede eerste zin.

Nu ze beiden weer optreden in Nederland, zet ik het op mijn blog. Bij deze, dus.

Rapper Nasir ‘Nas’ Jones (38) uit New York is een van de voornaamste hiphopveteranen. Kendrick Lamar (25) uit Los Angeles is een van de boeiendste nieuwe namen aan het hiphopfront. Beide rappers blinken uit in hiphop als verhalende kunstvorm, ze benaderen hun raps regelmatig als een romancier.

Nas is de meester van de moderne, verhalende hiphop. In zijn inmiddels ruim twee decennia omvattende oeuvre, wemelt het van de nummers waarin de rapper in drie, vier minuten een ijzersterk, puntig verhaaltje vertelt. Soms betreft het slim uitgewerkte concepten, zoals in Rewind, waarin hij de omgekeerde verhaalstructuur van de film Memento ingenieus toepast, en I Gave You Power, dat hij rapt vanuit het perspectief van een pistool.

Maar vaker draait het bij Nas niet zozeer om het concept maar om de gelaagde romantechnieken waarmee hij zijn verhalen vertelt. Een goed voorbeeld is het nummer Accident Murderers van zijn zijn deze week verschenen Life Is Good; een van de sterkste albums van dit jaar tot nu toe. Het is een nummer van Nas met collega Rick Ross over jonge gangsters die per ongeluk een onschuldige omstander doodschieten en daar crimineel krediet mee trachten op te bouwen.

De eerste zin van het nummer is: ‘You cocked back, you thought you had it planned.’ De luisteraar zit direct in de actie; Nas spreekt een karakter aan dat de haan van een vuurwapen spande en ‘dacht’ dat hij alles goed had voorbereid. Het is direct een explosieve situatie, inclusief de suggestie dat het helemaal fout zal gaan, en we hebben er nog maar negen woorden opzitten.

Er worden in rapteksten vaker vuurwapens op scherp gezet en dat gaat ook regelmatig mis, maar in veel gevallen betreft dat een wat lukrake verzameling van situatieschetsen en opschepperij. Alleen de grote vertellers uit de hiphopcultuur – voorbeelden zijn ook wijlen The Notorious B.I.G, pionier Slick Rick, Ghostface Killah van Wu-Tang Clan, Ice Cube, Eminem en Action Bronson – weten hun informatie te doseren, een spanningsboog te creëren en de luisteraar in hun verhaal mee te slepen.

Voor Nas  is het schrijven van een rap een secuur proces vertelt hij eind juni in zijn kleedkamer in de Melkweg in Amsterdam, vlak voor een optreden. Hij draagt een grote zonnebril en zit onderuitgezakt op een bank, met zijn voeten op een stoel voor hem, omringd door zijn entourage. ‘Het is soms eenvoudig om te redigeren,’ zegt Nas op luie toon, ‘en soms laat ik ruimtes in de tekst open die ik later met iets nieuws invul.’ Die eerste zin is cruciaal, zegt de rapper uit Queens, New York. Nas: ‘Verhalen vertellen is een van de belangrijkste onderdelen van rap en je wilt de luisteraar grijpen vanaf het eerste woord.’

In het verhaal van Accident Murderers maakt Nas zowel van de schutters als het dodelijke slachtoffer mannen van vlees en bloed. Hij vertelt dat de schutter goed kon opschieten met de man die hij per ongeluk vermoord. En zoomt in op details; zoals de tandenstoker die een van de mannen altijd uit zijn mondhoek laat bungelen, terwijl hij één wenkbrauw optrekt. Nas vult dergelijke verhaaltechnieken aan met prachtige poëtische details; zo stipt hij in single Nasty van zijn nieuwe album kort Louis XIII aan om zijn status te benadrukken. In één moeite door een verwijzing naar een duur cognacmerk, naar het luxe leven van de Franse koning en naar de opvallend lange regeerduur van deze vorst.

‘Soms zie ik een scène helemaal voor me,’ vertelt de ervaren rapper, ‘en soms schrijf ik wat er maar in mijn hoofd opkomt, gaat het meer op gevoel en hoor ik hoe het klinkt wanneer ik het uitspreek. Ik verzamel elke dag en overal waar ik kom opvallende dingen die ik zie en hoor en probeer in mijn teksten zo helder en beschrijvend mogelijk te zijn.’

In de laatste verse van Accident Murderers roept Nas sympathie op voor de slachtoffers. Zoals zijn vriend voor wie hij ter herinnering een joint rookt en wodka op het beton laat lopen; een hiphopritueel waarin de drank ‘gedeeld’ wordt met de overledene. Nas roept ook de beautiful sister in herinnering die nooit thuiskwam omdat ze in haar hoofd werd geschoten; een specifiek slachtoffer naar wie hij in de verhalende klassieker One Love op zijn debuutalbum Illmatic uit 1994 ook al verwijst als ‘de nicht van Jerome’.

Dan schakelt zijn focus naar de schutters die en vraagt ze wie ze proberen te imponeren. De rapveteraan twijfelt aan hun inzicht en vertelt dat hij de schutters al kent sinds ze baby’s zijn; dat hij speels met ze worstelde en ze zag opgroeien tot koelbloedige, roekeloze kleine gangsters die moorden en voor niemand respect hebben. Door die achtergrond te benoemen, geeft Nas ook de mensen die hij in zijn tekst flink aanpakt een hart, een verleden en een mate van onschuld.

Nas hoopt met zijn empathische manier van vertellen, de schutters te bereiken. In de balans tussen kunst en maatschappelijke verantwoordelijkheid, is dat laatste op dit punt in zijn carrière in zijn werk even belangrijk geworden, vertelt hij. ‘Die jongens hebben niet iets in hun geest dat ze vertelt dat ze moeten kalmeren. Ze hebben de wil erbij te horen en wanneer mensen bang voor je zijn omdat je krankzinnig bent, voelt dat als macht. Maar het is een vorm van macht die je misbruikt omdat onschuldige mensen vernietigd worden. Ik hoop dat ze betere beslissingen gaan nemen.’

Ook Kendrick Lamar is een rapper die in zijn raps bekende problematiek een gezicht geeft. Lamar is een rapper uit Compton, de bakermat van de gangsta rap. Hij keek op zijn vijfde naar clips van Dr. Dre en Snoop Dogg waarin de hiphopcultuur van Los Angeles breed werd uitgemeten, van lowriderauto’s tot gangkleuren tot schaars geklede vrouwen. Nu is Lamar na onder anderen Snoop Dogg, Eminem, 50 Cent en The Game, de nieuwste rapper die Dr. Dre onder zijn hoede heeft genomen.

‘Mijn ouders waren jong en ze draaiden thuis niets anders dan westkustrap,’ vertelt Lamar in zijn kleedkamer in De Melkweg, een dag voordat Nas daar optreedt. ‘Ze steunden me in mijn keuze voor muziek omdat het iets constructiefs was. Het was eenvoudig om door het straatleven opgeslokt te worden. Met muziek had ik iets om handen.’ Lamer is inmiddels succesvol soloartiest en spreekbuis voor hiphopcrew Black Hippy, met rappers Jay Rock, Ab-Soul en Schoolboy Q, die de westkustrap opnieuw definieert.

Lamar is geen opschepper maar een introverte twintiger die de problemen beschrijft van de ‘crackgeneratie’; de jongeren die net als hij op het hoogtepunt van de crackepidemie in de jaren tachtig geboren werden. Lamar wil net als Nas – die hij in het interview zijn belangrijkste inspiratiebron noemt op het gebied van verhalende hiphop –  een diepere laag toevoegen aan de karikaturale gangsterverhalen die zijn genre domineren. Wat mist in die verhalen, is volgens Lamar ‘het verhaal over de andere kant; de jongeren die straatimago’s niet ophemelen maar juist hun best doen er van weg te blijven.’

Dat is zeker in Compton niet eenvoudig, vertelt Lamar. ‘Van buitenaf lijkt het een grote kluwen van gangcultuur maar de gangs zitten dicht op elkaar; misschien twee blokken of straathoeken van elkaar verwijderd. Het kan elk moment gewelddadig worden en je moet je er echt doorheen manoeuvreren. Mijn focus op muziek hielp me uit de problemen te blijven.’

Ook Lamar weet de wereld om hem heen in detail op te roepen in zijn raps. Ook hij ziet de scène vaak voor zich terwijl hij een rap schrijft. Lamar: ‘Ik zie hoe ik zal beginnen, de climax en het einde. Daarna hoef ik alleen nog woorden aan het beeld toe te voegen.’ De beelden die hij ziet, zijn in het begin nog niet concreet. ‘Het begint met kleuren, bijvoorbeeld bruinzwart bij een donkere beat en gelig oranje bij een heldere beat. Die kleuren zijn de bron van de scène die ik uitwerk. Daar komt de sfeer vandaan.’

Opvallend is dat zowel Nas als Lamar in een recente verhalende rap verantwoordelijkheid nemen voor de jonge vrouwen in hun gemeenschap. Veteraan Nas voor zijn dochter in single Daughters en Lamar voor zijn jonge zusje in Keisha’s Song (Her Pain).

Nas schreef een nummer aan zijn dochter nadat hij er achterkwam dat ze correspondeerde met een 16-jarige jongen in de gevangenis. Nas is in het nummer een bezorgde vader maar analyseert ook zijn eigen gebreken als ouder en zijn eigen jeugd. ‘Ik wilde niet hypocriet zijn,’ vertelt Nas. ‘Toen ik 16 jaar oud was, had ik ook vrienden in de gevangenis; ik snap waar ze allebei vandaan komen. Tegelijk zie ik nu mijn tienerdochter vanaf een andere kant en wil ik haar beschermen.’

Lamar schetst in het Keisha’s Song (Her Pain) een huiveringwekkend verhaal over een tienermeisje dat zich prostitueert, vol tragische details. Het meisje luistert Tupac’s Brenda’s Got A Baby, over tienerzwangerschap, terwijl ‘een smeerlap naar haar schreeuwt’. Aan het eind maakt Lamar het verhaal persoonlijk en vertelt hij dat hij zijn zusje op haar 11e naar het nummer liet luisteren, op de dag dat hij het had geschreven.

‘Ik kan haar niet dwingen een bepaalde soort vrouw te zijn,’ legt Lamar uit. ‘Maar ik kan haar laten zien wat de verleidingen zijn van een jonge vrouw die hier opgroeit. Ik kan haar situaties laten herkennen zodat ze dezelfde positieve beslissingen kan nemen die mij hebben gebracht waar ik ben, in plaats van beslissingen die haar de weg van Keisha laten gaan.’

Kendrick Lamar treedt 6 en 7 februari op in De Melkweg en is 6 februari te gast bij De Wereld Draait Door. Nas staat 25 maart in 013, Tilburg.